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comerrokas

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Todo lo publicado por comerrokas

  1. “Me siento agradecido de que haya espacio para bobadas alegres incluso en esta época tan extraña”
  2. David Zinn da vida a las aceras con sus personajes hechos con tiza Utiliza la maleza y las grietas de la acera para crear ilusiones ópticas Sus creaciones al aire libre las puedes encontrar en Ann Arbor, Michigan. Usa su vecindario como un gigantesco “lienzo” Algunas de sus piezas utilizan el suelo y otro objeto.
  3. Jaap Snijder y Marcelo Gimenes, Snijder & Co, utilizan técnicas centenarias para continuar con la tradición holandesa de tapices de paisaje Con sede en Zierikzee, Países Bajos, crean papeles pintados de naturaleza personalizados basados en sus propios diseños hechos a mano. Al trabajar juntos en un diseño, mezclan sus estilos en algo nuevo sin perder nunca de vista su propósito decorativo. Para recrear el estilo histórico de los tapices tradicionales, utilizan técnicas de los siglos XVIII y XIX y las mezclan con materiales contemporáneos, para un resul
  4. El uso de la perspectiva y el concepto de ocultar información juega un papel importante en la forma en que el espectador observa los dibujos
  5. Artista “imprime” paisajes y retratos asombrosos usando solo una máquina de escribir El artista, con sede en Reino Unido, James Cook le da a la frase "una imagen vale más que mil palabras" un nuevo significado con su increíble arte. "Imprime" paisajes detallados y paisajes urbanos mediante el uso de combinaciones de caracteres en el teclado. Ha estado utilizando su colección de máquinas de escribir antiguas para hacer ilustraciones. Dependiendo de la complejidad, las piezas pueden tardar entre 15 y 30 horas en completarse.
  6. Monumentales puentes de cartón flotan en el cielo Son puentes diseñados para ser construidos y demolidos en cuestión de días. Las piezas de cartón y cinta están construidas a mano por el artista francés Olivier Grossetête y los residentes locales. Cada "edificio utópico, temporal e inútil", aparece sólo durante uno o dos días antes de ser desmontado y se pide al público que lo pise y destruya. Las obras están atadas entre globos aerostáticos y edificios existentes, lo que los hace parecer como un sueño mientras flotan sobre el paisaje urbano.
  7. A través de su trabajo, el fotógrafo canadiense busca lo extraordinario en lo ordinario. Su trabajo cambia nuestras expectativas y nos recuerda que incluso los cambios más pequeños pueden crear nuevas sensaciones.
  8. París se transforma en un país de las maravillas de algodón de azúcar en fotos infrarrojas John Kosmopoulos captura una nueva perspectiva gracias a su uso de la fotografía infrarroja. Las fotos son parte de la serie Infrachroma El tono rosado de estas fotos permite al espectador ver literalmente el mundo a través de lentes de color rosa
  9. Enormes rostros humanos se ciernen sobre ciudades japonesas Se divisó este espectáculo sobre Tokio en una instalación del colectivo japonés 目 (Mé). La obra de arte mostraba un rostro humano gigante impreso en un globo aerostático, que se lanzó sobre la ciudad el 16 de julio como parte del Festival de Tokio, un evento organizado para coincidir con el inicio de los Juegos Olímpicos. Extraña e inesperada para la mayoría de los transeúntes, la pieza se derivó de un sueño que el artista de Mé Kojin Haruka tuvo cuando era adolescente. “La cara nos estará
  10. Fotógrafo: Campbell Jones Lugar: Rottnest Island. Ubicada frente a la costa del oeste de Australia.
  11. El artista japonés Tatsuya Tanaka está celebrando la ceremonia de apertura con arte en miniatura de temática deportiva, utilizando máscaras faciales y figuras. Usó máscaras faciales médicas para representar diferentes superficies y equipos. Convierte una máscara azul en una piscina alineando diminutas figuras de nadador que parecen estar a punto de sumergirse. Los pliegues de la máscara de tela incluso crean carriles para nadar. Utilizó una máscara verde y figuras de corredor para crear una escena de pista de carreras.
  12. Debido a que cada cristal individual se coloca a mano, el proceso de trabajo tardó nueve días en completarse. Sus elaboradas instalaciones se basan en una combinación de patrones, reflejos y una textura tridimensional que crea un efecto vertiginoso.
  13. Una mareante alfombra de cristales, con patrones prismáticos, cubre un salón en el Palacio Real de Ámsterdam La artista holandesa Suzan Drummen enmascara un salón majestuoso con una alfombra reluciente de cristales colocados en remolinos psicodélicos. En contraste con la arquitectura de la época de la Edad de Oro, los colores brillantes están destinados a chocar con los tonos ricos y apagados de los muebles y las paredes.
  14. Incluso replica el fondo y el marco de la obra de arte para que parezca que la imagen fue olvidada a la orilla del mar.
  15. Cada figura incluye luces y sombras para que, desde lejos, se parezcan mucho a la obra en la que están basadas.
  16. Al organizar las piedras por tono y tamaño, es capaz de crear efectos similares a los de la pintura.
  17. Tras pasar varias horas creando cada obra, el artista tiene que ceder la obra al entorno en el que fue hecha y aceptar que será algo efímero.
  18. Todas estas piezas son hechas in situ y sobreviven por poco tiempo.
  19. comerrokas

    Land art

    Justin Bateman recrea obras de arte con piedras de colores en la playa Reside en el Reino Unido. Usa piedras y guijarros de colores para recrear obras maestras como creaciones de land art.
  20. comerrokas

    Forogatos

    Gatos carismáticos, en obras de acuarela, de Hiroki Takeda Agrega una dosis de fantasía a sus representaciones de felinos amigables. Combina la flora y la fauna en gatos cariñosos cazados holgazaneando. Las enredaderas y los pastos agregan una textura similar a la piel y delinean las figuras, que el artista luego completa con extensos jardines llenos de hojas, flores y mariposas
  21. Águilas pescadoras, garzas y charranes voladores componen un mural de una torre de agua de 35 metros Gien, Francia, es el sitio de este mural de Taquen que celebra las propiedades inherentes del agua para dar vida. Presenta una bandada que a menudo se ve cerca de las orillas del río Loira que atraviesa la zona "El agua siempre ha sido sinónimo de vida", dice el artista madrileño Enfocado en el cambio que se manifiesta en este proyecto a través del movimiento perpetuo de las aves.
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