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Yazia

Y Hablando de Arte ....

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                                                                                                                      SEIS-DEDOS-PIE-medium.jpg 

En el Renacimiento, muchos pintores representaban a distintas personas con seis dedos en lugar de cinco, entre ellos Rafael, de quien muchos investigadores aseguraron que se trataba de un error de la obra, pero poco después afirmaron que se trataba de un símbolo de un sexto sentido, pues casi siempre los pintaba en personajes bíblicos o santos.

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enhorabuena 100 mensajes (sin contar el mío):aplauso:

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                                                                                                 51gNKXfua4L._AC_SX450_.jpg

Rolla se titula esta obra del pintor francés Gervex del siglo XIX , ,obra que fué rechazada  por el Salón de París por considerarla inmoral  y como era habitual acabó en el Salón de rechazados  .Lo curioso es que el asunto del cuadro estaba inspirado en un personaje que los lectores franceses conocían muy bien  por un poema de Alfred de Musset , Rolla ,era un joven burgués ocioso y vicioso  que conoce a Marie  ,una prostituta  que en el cuadro aparece dormida  mientras el arruinado Rolla   medita sobre  quitarse la vida  con veneno.El escándalo no estaba en el desnudo  porque este era un género habitual ,  lo que escandalizó fueron los complementos del cuadro  lo que llamaríamos naturaleza muerta  que apqrece en primer plano :las enaguas, la liga, un corsé desabrochado y sobre ellos el sombrero de copa. Esta disposición indica el consentimiento de Marie y su condición de prostituta, remarcado todo por el bastón saliendo de entre la ropa interior, metáfora del acto sexual.

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Otra de las obras más protestada fue la hoy tan celebrada  de Rodin " Los Burgueses de Calais ". Fue un encargo del Ayuntamiento de Calais  para recordar  un hecho histórico  ocurrido a mediados del S XIV ,cuando  la ciudad francesa fue sitiada por los ingleses  y el Rey Eduardo III ofreció perdonar la vida de  los ciudadanos a cambio de que  los 6 ciudadanos burgueses  más importantes    acudiesen a su encuentro  descalzos, con la cabeza descubierta  y con una soga al cuello   para hacerle entrega de las llaves de la ciudad .

La escena era intencionadamente humillante  y la ciudadanía esperaba un monumento heroico  ,pero Rodin  prefirió potenciar el patriotismo destacando  el enorme sacrificio  que ya de por sí supone la heroicidad . Para insistir  en la ruptura con la clásica  monumentalidad  acostumbrada, Rodin  aisló el conjunto sobre una losa  y no sobre un pedestal  grandilocuente de modo que los burgueses se igualasen alos transeuntes  sin ser conscientes  se ponen a la misma altura de los  6 burgueses .

Hoy todo el mundo entiende el mensaje  y es una obra muy celebrada .Al Arte a veces hay que darle tiempo 

                                                                                                     

                                                                                                                                                 3616b303b045247051d4794fb25acd51735c2d40            

 

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    El dolor  tiene un nombre y se llama Frida Kahlo y este autorretrato   lo  representa como un icono religioso a los que estamos acostumbrados .  incluyendo el título"  Autorretrato con collar de espinas"    .    Fué pintado en 1940     durante una de las crisis con su compañero Diego Rivera .El collar de espinas  que se hunden en el cuello   son una metáfora del dolor   que le provocó la relación rota  con Diego .Del collar cuelga un colibrí negro ,muerto,  con las alas extendidas ,un detalle que Frida comparaba con sus típicas cejas  .El colibrí  simboliza el fin de su matrimonio.Sobre sus hombros  ,un gato negro símbolo de mal augurio y un mono ,regalo de Diego .El mono  aparece indiferente  ,que es como Frida percibía a su esposo.Y mientras las libélulas hablan  de muerte  ,las mariposas  aluden a la resurrección  

Todos los elementos hablan de desamor                                                                                                                         

 

                                                                                                                    exposicion_heroinas_frida-640x640x80.jpg

                                                                                                                          

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Esta obra de Anglada Camarasa ,pintor del modernismo catalán , siempre me pareció fascinante  ,es el retrato de Gloria Klamery ,Condesa de Pradera , todo un ejemplo de cómo  ha cambiado el rol femenino   porque no hay más que verla, estamos ante un ejemplar de mujer fatal ,una mujer de belleza misteriosa  que atrae y seduce  por lo  que desprende .La mujer fatal ha existido desde siempre   , sobran ejemplor históricos y legendarios  como Circe,  Pandora ,Salomé  Dalila......Que se recupere esta imágen en el siglo XIX no es casual ,hay circunstancias sociales  y culturales   de la Inglaterra victoriana que lo justifican   y son precisamente los movimientos feministas     que buscaban demoler el puritanismo victoriano  qu recluía a la mujer al ámbito familiar , es así como aparece  un nuevo tipo de  mujer  que lucha por sus derechos ,que buscan el acceso al voto,  a la universidad y al trabajo .El primer paso lo dio la literatura  con Madame Bobary  ,Anna Karenina  o Lulú  y luego ganaron protagonismo en la pintura   como en este caso .

Muy  seductora la señora marquesa 

 

 

                                                                                                  klamery.jpg

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Hay artistas que convierten el retrato en un juego ,este es el caso  de Archimboldo un milanés muy imaginativo , uno de los más originales del Renacimiento.Fue pintor de la corte en Bohemia  donde retrató al emperador Rodolfo II  a base de  frutas variadas para convertirlo en   un dios de la Flora , en realidad es una recreación de Vertumnus ,dios de las estaciones  ,en este caso en su faceta del veranO. Se comprende por qué gustó tanto a los surrealistas y muy especialmente a Dalí .

                                                                                                                         Ul35ladbAI9CQZcMxBo-OewRNVfwnTmEX7LTv4GK

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Siempre que hablamos de un pintor imaginativo pensamos en El Bosco pero   hay otro igualmente interesante en este aspecto , Brueghel el Viejo  , holandés de Brabante igual que  el Bosco  . El cuadro que tituló "El país de la Cucaña,"  y que para los españoles equivale a decir " El país de Jauja,  está inspirado en la literatura  en este caso en la obra del alemán Hans Sachs “Luilekkerland  que equivale a decir " “tierra de la glotonería”  donde se podía vivir sin trabajar  ,surtidos de todo lo necesario.En ese país maravilloso los ríos no son de agua, sino de leche y miel, las fuentes de vino. Alimentos ya cocinados, cerdos, pollos, gansos, saltan y vuelan por todas partes, a disposición de quien alargue la mano y los coja para comer, sin tener que molestarse en ir a comprarlos y tener que prepararlos, incluso llevan cuchillos clavados, para facilitar la tarea de cortarlos. Los pescados nadan en el río ya cocidos o asados. Las casas están hechas de bizcocho y galleta, las vallas de salchichas, y las piedras son quesos. Todo es fácil y alegre, el trabajo duro es allí un pecado

Basta mirar con atención el cuadro y veréis  a los glotones ociosos tumbados a la bartola  como suele decirse,  cada uno de ellos vestido  de manera diferente  para representar  3 clases sociales distintas ,un caballero ,  que duerme sobre una almohada,un  intelectual  que tambien podria ser un estudiante o un clérigo y  descansa sobre un abrigo de piel y un labriego  que descansa sobre el látigo de trillar , pero como veis ,los 3 han abandonado  sus ocupaciones , armas ,libros  herramientas de labranza . En ese paraíso de la holganza, todo lo tienen a mano y sin esfuerzo,un cerdo cocido que lleva un cuchillo incorporado en el vientre, un pollo asado que se posa en un plato sobre el mantel blanco. Un huevo pasado por agua, en primer plano, acude solícito con el cubierto. Las casas están cubiertas de tortas y los cercos son de salchichas. El árbol del centro tiene en el tronco una mesa preparada. Bajo el tejado, arriba y a la izquierda, hay un noble guerrero, a cuya boca viene a caer un pichón asado. Lo dicho ,esto es Jauja 

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Al leer hoy en la prensa un artículo sobre la tremenda muerte de Hipatia ,opté por traeros la famosa pintura al   fresco de Rafael "La Escuela de Atenas" en la que  estamos ante una  sesión entre los filósofos, científicos y matemáticos más importantes  de Grecia. Muchos de esos personajes son retratos de personajes conocidos  desde el propio Rafael  con el nº 20 ,pasando por Platón  como Leonardo ( nº 1),Miguel Ángel como Heráclito ( nº3)Euclides   como el arquitecto Bramante(nº7)Pero el personaje que nos interesa es Hipatia ( nº 5) de Alejandría, la primera mujer científica de la historia ,experta en filosofía, matemáticas, astronomía y música .

Su muerte fue terrorífica  y la pregunta es quienes y por qué  acabaron con ella ? fue en el año  415,en plena Cuaresma cuando un grupo de cristianos  exaltados ,algo así como los actuales yihadistas pero en cristiano  que se dedicaban a atacar a los infieles  . La atacaron en plena calle y se ensañaron con sus restos despedazándola ,desgarrando sus carnes con conchas y tejas y quemándola a continuación como si se tratase  de un  sacrificio de un animal para un dios pagano. Sucede que estos energúmenos veían en esta mujer no a una científica sino a una bruja   y en consecuencia  utilizaron el fuego como elemento purificador

Ser científica y mujer tenía un precio , Hipatia lo pagó 

 

 

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   Apolo y Dafne es una de las esculturas  de Bernini  que más  suele entusiasmar a los turistas que  la visitan en la Galería Borghese (Roma).El mito cuenta que el dios Apolo persigue a la ninfa Dafne  ,ella pide ayuda a su diosa protectora,Artemis que la convierte en laurel justo cuando Apolo está a punto de atraparla ,En la escultura  se ve como se inicia la transformación,,el cuerpo se va convirtiendo en corteza  ,los pies  empiezan a ser raíces  ,el cabello y las manos  se convierten en hojas .Apolo  abraza el árbol y dice " Puesto que no puedes ser  mi mujer , serás mi árbol predilecto  y tus hojas siempre verdes ,coronarán  las cabezas   de las gentes en  señal de victoria. 

Desde entonces el laurel es sinónimo de gloria  en cualquier campo   ya sea del deporte,de la música,de la literatura etc  de modo que  de ahí nace la palabra " laureado"

 

                                                                        410px-Apollo_&_Daphne_September_2a.jpg

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Todos los años   vemos en nuestra pantalla de TV  durante la Semana Santa algún momento  de la procesión  de Nuestro Padre Jesús " más conocido por El Abuelo ,pero no todo el mundo  conoce la leyenda que hay acerca de esta imagen .Dice que una noche, un anciano llegó muy cansado a la puerta de una casería y pidió a la familia  pasar la noche allí  y ellos le acogieron. Durante la cena, el hombre vió el tronco de una encina y se le ocurrió tallar una imagen como agradecimiento por acogerlo, se encerró en un dormitorio y dijo no salir de ahí hasta que no acabara de tallar.

Pasados tres días y viendo que el hombre no salía la familia, preocupados, se decidieron a entrar y encontraron la figura de Jesús perfectamente esculpida cubierta con un sudario pero ni rastro del anciano, y una nota en la que decía ” A través de esta imagen, amadle con todo el corazón, con la seguridad de que nunca os abandonará“. A partir de entonces se produjeron multitud de peregrinaciones a la casería y cuando el matrimonio falleció, la imagen fue trasladada al Convento de la Carmelitas Descalzas.En la actualidad, es venerada en la capilla de San Fernando, en la Catedral.El pelo de la talla es natural, donado por mujeres de la ciudad.Se cuenta que durante la epidemia de peste de 1681 la imagen procesionó por la calle donde se encontraba un antiguo hospital. Sanaron los enfermos y el hospital tuvo que cerrar sus puertas por falta de trabajo. De ahí proceden el par de llaves que cuelgan de su brazo.

La realidad es que esta talla es anónima, realizada a finales del siglo XVI o principios del XVII .

La procesión siempre va acompañada por esta marcha procesional  considerada por algunos como  una de las más emotivas  aunque yo personalmente me quedo con La Madrugá  , especialmente desde que la oí en la película que recrea la obra de Pérez Reverte " El capitán Alatriste  " ,impresionante  porque  aquellos Tercios de Flandes  eran verdaderos  nazarenos

 

 

 

    

 

 

 

 

 

 

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(editado)

¿Quien no se ha plantado alguna vez ante la  Fachada de la Universidad de Salamanca  tratando  de localizar la  famosa rana?  ,recorrimos sus tres cuerpos,  en el centro del inferior dedicado  a  monarquía Española,vimos  el medallón con los Reyes Católicos, en el cuerpo central  vimos los escudos de la época imperial  de Carlos V  y el águila bicéfala y,en el cuerpo superior ,  Roma , el Papa  y los dioses imperiales .

Entre la decoración  localizamos un cráneo  y sobre ese  cráneo está la rana ,( en realidad es un sapo) .Era un símbolo que servía de advertencia a los estudiantes  y  se dice que   si la encuentran tendrán éxito en los estudios . Pero ¿ qué significa en realidad? para algunos es sencillamente el signo del cantero  que quería que reconociesen su trabajo.  Para otros la rana representa a la mujer   y la calavera que la sostiene representa lógicamente a la muerte , en tal caso  querría decir  que estudiar era cosa de hombres  y no de mujeres ( ojalá no se enteren las feministas porque  su vida sería breve) 

Sin embargo hay una teoría mucho más   seria ,creo yo, ya que en realidad hay no una sino 3 calaveras y pudiera ser que representasen a los 3 hijos  de los Reyes Católicos   que murieron antes de construirse esta fachada  pero solo una lleva la rana y el  cráneo que la  lleva     pertenecería al  príncipe Juan   y  podría enviar un mensaje   iconográfico para  burlar a la Inquisición  ya que la rana  significaría que a pesar de los esfuerzos de la medicina   ,el Príncipe  no volvería de entre los muertos 

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Editado por Yazia

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El Arte  es formidable para enviar mensajes  pero eso sí ,hay que aprender a mirar  para descubrirlos. Un ejemplo podemos tenerlo en este cuadro de Quentin Metsys ( SXVI)    que se titula" El cambista y su mujer "  un retrato de los personajes y un retrato del capitalismo voraz que en aquellos momentos dominaba Europa  teniendo como centro la ciudad de Amberes , de modo que este cuadro es también un ejemplo de sátira social.

Los cambistas eran aquellos individuos que se encargaban  de encontrar el equivalente   entre las diferentes monedas del mercado europeo, las pesaban    y las tasaban en función del metal precioso  de que estaban hechas .Así , estamos en la oficina de un cambista ,muy concentrado en su tarea  .A su lado su esposa  sentada frente a un "libro  de horas"( libro de rezos )   pero parece que le interesa más  el resplandor del oro  ,lo que puede leerse como intención moralizante  entre el conflicto    oración y avaricia.

Los objetos tambien hablan ,así en la estantería  del fondo  hay una manzana  ,la manzana  del pecado original , la vela símbolo de la fé pero aquí está apagada.En el centro  un espejo convexo  que deforma la realidad   a través del que podemos ver un paisaje  que se cuela a través de una ventana  situada fuera del cuadro  y desde allí mira la escena un testigo , ese espejo es fundamental  porque destaca la idea   de la vanidad del mundo terrenal, se los llama " ojos de bruja" .La balanza se asocia con  la balanza  del Juício Final  y recuerda la cita evangélica que dice.... donde está tu tesoro allí está tu corazón " 

 

                                                                                                                                                 el-banquero-y-su-mujer.jpg

 

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Algo interesante es ver cómo el arte influye en la moda  y como la moda  se inspira   en épocas  anteriores ,por ejemplo es muy chocante  ver  el estilo de la moda victoriana acaba  siendo un referente  en algunos movimientos  de los años 80 por ejemplo el " Steampunk"  que  contagió a todas las artes  incluída la moda .

Un traje  steampunk  está inspirado en la época victoriana ,sombreros de copa,,encajes corsés  , armaduras  modificadas ,cuero ,hebillas   y dominio de los tonos negro,bronce y marrón .Mejor comparemos las imágenes .

Ya veis como lo retro  se convierte  en progre

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Otro ejemplo de cómo los artistas plásticos se dejan tentar por la moda lo encontramos en  la colaboración de Dalí  con la modista italiana Elsa Schiaparelli   en el conocido " Vestido Langosta "  , ( digamos más bien ,bogavante)   que pintó Dalí  y está inspirado en su teléfono langosta . 

Otros ejemplos dalinianos son el vestido esqueleto  , sobra explicar   por qué ,y el sombrero zapato que lo llevó la propia Elsa y también Gala la mujer de Dalí 

Como veis es surrealismo  total

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Un cuadro que siempre me resultó muy interesante es  este autorretrato de Goya  atendido por el doctor Arrieta".

Hoy sabemos que la enfermedad que atacó al pintor   hasta llevarle a la sordera ,tenía todos los síntomas de lo que ya conocemos como " Saturnismo" ( por el color que va tomando la piel y es el que domina en Saturno) ,enfermedad provocada en este caso por  una acumulación excesiva de plomo  en la sangre  ( plumbosis o lengua negra) .El metal se va depositando en los huesos  ,deteriora el cerebro  y provoca ataques  epilépticos, vértigos e incluso  la muerte además de estados de delirio  lo que en parte explicaría su faceta de  pinturas negras  .El causante de este estado  parece ser el uso del albayalde ,un pigmento blanco que se usaba para pintar  y que contiene grandes cantidades de plomo 

El cuadro  es como un gesto de agradecimiento al que fue su médico  que salvó su vida curándole de lo que parece ser unas fiebres tifoideas   padecidas á fines del año 1819, a los setenta y tres años de su edad. Lo pinto en 1820

Son curiosas las figuras que aparecen al fondo y  que según algunas interpretaciones podrían hacer alusión a Las Parcas  que sujetan el hilo de la vida  y están en la línea de sus personajes de pesadilla

                                                                                                                         goya-goya-atendido-por-el-doctor-arrieta

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El Arte Contemporáneo   incomoda a muchos porque ha roto  los límites a los que estábamos acostumbrados por ejemplo el espacio,ya que ha rebasado los lugares tradicionales  ,galerías y museos y ha conquistado directamente la calle como es el caso de los Graffiti  dónde podemos encontrar  realmente arte o vandalismo a partes iguales .La transgresión es el ingrediente fundamental de este tipo de arte  urbano .

Yo no soy partidaria del graffiti porque lo identifico con el tatuaje  de las ciudades y odio  los tatuajes  pero   debo reconocer que hay un nombre que sí  me ha llamado la atención , me refiero a Bansky ( seudónimo de este  artista británico )  que mezcla   lo simbólico con lo satírico y lo pop  y ha alcanzado cierta celebridad . Son célebres esos  manifestantes que lanzan flores, ese punki al que su abuela  arregla la cresta  o la reinterpretación de La Joven de la Perla de  Vermer 

Lo chocante de este tipo de arte es que nace   con la intención de ser un arte libre de toda atadura y en el caso de Banky  ,el rey del graffiti, acabó  dejándose seducir como fetiche comercial o como elemento simbólico en campañas políticas muy determinadas 

Aquí os dejo algunas de sus obras y vosotros opinaréis 

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Es incontable el número de artistas  que se han saltado las normas de lo que llamamos normalidad y es que las personalidades creativas  trabajan  rozando o traspasando la frontera entre  la cordura y la locura . Un ejemplo típico es el de Salvador DALI  que si no estaba loco  supo vender como buen catalán  la idea   del marketing  en la que sí entraría su presunta locura

Como cualquier loco que se precie,la alucinación es uno de sus ingredientes y lo vemos en su obra "Alucinación parcial .Seis apariciones de Lenin   en un piano "

Evidentemente es una caricatura del leninismo   , por ejemplo el piano negro  tiene una extraña asociación con un ataúd  y el teclado  es como una dentadura de calavera. Sobre la partitura aparecen las hormigas , sino de destrucción .

Acompañó la presentación de su obra  con esta frase : La Revolución rusa   era la Revolución francesa  ,que llegó tarde por culpa del frío .

 Esta obra y sus palabras le costaron ser expulsado  del grupo surrealista 

 

                                                                                                                            71f9k6td95L._SX466_.jpg   

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Uno de los mayores misterios  de la iconografía religiosa  es el de la Vírgenes  N egras y son según parece, uno de los ejemplos  del mejor marketing de la Iglesia Católica   al expandir  por varios continentes su culto  .Un culto que arraiga desde los primitivos cultos  a diosas femeninas de la fertilidad  , diosas lunares ,por eso  no es extraño que la luna aparezca a veces asociada a la imagen de la Virgen..Curiosamente suelen aparecer en puntos relacionados con   cultos de iniciación esotérica .Su expansión está relacionada  con la Orden de los Templarios  y su color   se asocia a la idea de las diosas de la Agricultura , de ahí el color de la tierra que fecundada por el sol ,genera vida. El cristianismo adapta la idea   buscando un paralelismo   en la figura de la Virgen    fecundada por el Espíritu Santo  .Por otra parte también   se tiene en cuenta el culto antiguo  a las piedras negras   que aún hoy mantienen los musulmanes en su culto a la Kaaba ( La Meca)  pero la idea que pesa fundamentalmente está en la Biblia  y concretamente en  el Cantar de  los Cantares de Salomón     ,en el verso que dice: Negra soy,pero hermosa, hijas de Jerusalén .

La expansión de estas vírgenes es   increíble, ,alrededor de unas 500 en Europa  , más de 50 en España  y ejemplares muy notables en Latinoamérica..Entre las más conocidas están , la V de Atocha, ,V de la Cabeza  V de la Candelaria  , V de Montserrat  , V de Regla  o la V de Guadalupe .En Latinoamérica , Nuestra Señora Aparecida  ,en Brasil   a la que se atribuyen muchos milagros y  la liberación de los esclavos .En Europa destacaría la V de Rocamador en Francia,   y la que para mi es la más impresionante, la Virgen de Czestochova  proclamada a mediados del siglo XVII como reina de Polonia .   Una de sus marcas características son dos cortes paralelos en la mejilla derecha de la Virgen. Según cuenta la leyenda, cuando se disponía a realizar el tercer corte, cayó fulminado al suelo. Estos cortes, junto al agujero en la garganta, han sido restaurados en diversas ocasiones, pero siempre han vuelto a aparecer, por lo que se considera que la Virgen quiere mantenerse así.Se podría reconstruir la historia de Polonia siguiendo el rastro de la historia de esta Virgen 

Como icono que es ,  solo importan el rostro y las manos, el resto  es de quitar y poner 

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Uno de los mayores misterios  de la iconografía religiosa  es el de la Vírgenes  N egras y son según parece, uno de los ejemplos  del mejor marketing de la Iglesia Católica   al expandir  por varios continentes su culto  .Un culto que arraiga desde los primitivos cultos  a diosas femeninas de la fertilidad  , diosas lunares ,por eso  no es extraño que la luna aparezca a veces asociada a la imagen de la Virgen..Curiosamente suelen aparecer en puntos relacionados con   cultos de iniciación esotérica .Su expansión está relacionada  con la Orden de los Templarios  y su color   se asocia a la idea de las diosas de la Agricultura , de ahí el color de la tierra que fecundada por el sol ,genera vida. El cristianismo adapta la idea   buscando un paralelismo   en la figura de la Virgen    fecundada por el Espíritu Santo  .Por otra parte también   se tiene en cuenta el culto antiguo  a las piedras negras   que aún hoy mantienen los musulmanes en su culto a la Kaaba ( La Meca)  pero la idea que pesa fundamentalmente está en la Biblia  y concretamente en  el Cantar de  los Cantares de Salomón     ,en el verso que dice: Negra soy,pero hermosa, hijas de Jerusalén .

La expansión de estas vírgenes es   increíble, ,alrededor de unas 500 en Europa  , más de 50 en España  y ejemplares muy notables en Latinoamérica..Entre las más conocidas están , la V de Atocha, ,V de la Cabeza  V de la Candelaria  , V de Montserrat  , V de Regla  o la V de Guadalupe .En Latinoamérica , Nuestra Señora Aparecida  ,en Brasil   a la que se atribuyen muchos milagros y  la liberación de los esclavos .En Europa destacaría la V de Rocamador en Francia,   y la que para mi es la más impresionante, la Virgen de Czestochova  proclamada a mediados del siglo XVII como reina de Polonia .   Una de sus marcas características son dos cortes paralelos en la mejilla derecha de la Virgen. Según cuenta la leyenda, cuando se disponía a realizar el tercer corte, cayó fulminado al suelo. Estos cortes, junto al agujero en la garganta, han sido restaurados en diversas ocasiones, pero siempre han vuelto a aparecer, por lo que se considera que la Virgen quiere mantenerse así.Se podría reconstruir la historia de Polonia siguiendo el rastro de la historia de esta Virgen 

Como icono que es ,  solo importan el rostro y las manos, el resto  es de quitar y poner 

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Un retrato   que a mi siempre me pareció  fascinante es este de Giuliano de Médicis  ,realizado por Botticelli .Si os fijáis, el pintor  decidió  enmarcar la figura  en una estructura  arquitectónica,una ventana  al exterior   que permite iluminar la cabeza del personaje. Pero lo más novedoso es la presencia  de una tórtola ,en el borde izquierdo  del marco  y es que este es un retrato simbólico.Desde Aristóteles  y durante  toda la Edad Media  y el Renacimiento, se creía que la tórtola   era la imágen de la fidelidad hasta más allá de la muerte. La tórtola solo tiene una pareja en su vida y si pierde a su compañero  se dedica a vivir en solitario  posándose en ramas secas .Esta idea está en un romance medieval  maravilloso , el romance de Fontefrida  :

Fontefrida, Fontefrida,   Fontefrida y con amor,
do todas las avecicas   van tomar consolación,
si no es la tortolica   que está viuda y con dolor.
Por ahí fuera pasar   el traidor del ruiseñor,
las palabras que él decía   llenas son de traición;
—Si tú quisieses, señora,   yo sería tu servidor.
—Vete de ahí, enemigo,   malo, falso, engañador,
que ni poso en ramo verde,   ni en prado que tenga flor,
que si hallo el agua clara,   turbia la bebía yo;
que no quiero haber marido,   porque hijos no haya, no,
no quiero placer con ellos,   ni menos consolación.

Déjame, triste enemigo,   malo, falso, mal traidor,
que no quiero ser tu amiga   ni casar contigo, no.

Según parece  ,esta idea aludía a la muerte de Simonetta Vespucci, la amada de Giuliano  y la modelo del pintor para su célebre Venus 

 

                                                                                                                                                            245px-Giuliano_de'_Medici_by_Sandro_Bott  image.png.b06eb5fb6f8eb858420cfed22ced0f94.png

                                                                                                                                                                           

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De acuerdo con esta frase de Dalí : " Las cosas  son ellas mismas y otra cosa"   aquí os dejo un ejemplo de lo convertible.

Después de la primera mirada , mírala en vertical  y verás que es otra cosa

                                                                                                Dali-14.jpg

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Dalí  tuvo su fascinación por lo comestible, él decía que " Los órganos más  filosóficos del hombre  son sus mandíbulas "  y si os fijáis ,en el idioma español  la palabra " sustáncia " y " médula" ,sirven tanto para referirnos a la metafísica  como a la gastronomía .De ahí saca Dalí que  lo más  real sea lo comestible y algunos de sus cuadros  como por ejemplo el Retrato de Gala con dos costillas de cordero al hombro  , está dentro de su  concepto de lo comestible ,por eso cuando le preguntaban   qué sentido tenía hacer este tipo de retrato a su mujer él respondió :  Me gustan las costillas  y me gusta mi mujer  ,no veo ninguna  razón para no pintarlas juntas..........

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Ver tantas estatuas  egipcias sin nariz,no es casual ,es intencionado .Los motivos pueden ser religiosos políticos  o personales .

Para entender el por qué hay que partir de la idea de que en el antiguo Egipto  todavía se identificaba la imagen con el personaje representado , eran la misma cosa  de modo que el poder del personaje sigue intacto en su imagen. Destrozar una imágen era dejarla indefensa   de modo que se evitaba así cualquier tipo de venganza  .Dejar a una estatua sin nariz equivalía a que  el espíritu de la estatua dejaba de respirar .Sin orejas, la estatua de un dios no es capaz de escuchar oraciones; si se corta un brazo izquierdo, ya no  puede llevar a cabo la ofrenda a los dioses... 

En definitiva ,es un modo de desactivar la fuerza de la imagen . 

Algunas fueron deterioradas por los ladrones  de tumbas   y lo hacían para  evitar la venganza   del personaje 

 

                                                                                                                    estatuas-sin-nariz-egipto.jpg                                                                                    

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