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Yazia

Y Hablando de Arte ....

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Hay un cuadro de Tiepolo muy curioso  titulado "La muerte de Jacinto"  . Según  dice la leyenda, el dios Apolo  jugaba con su amante Jacinto  ( un mortal) a lanzar discos  pero  uno de esos discos rebotó y mató  a Jacinto .

Lo curioso es que aquí los discos son sustituidos por pelotas  como de tenis  , la raqueta que aparece en el ángulo inferior derecho del cuadro  ,así lo acredita pero en realidad se trata  de se trata una modalidad llamada Pallacorta que se inició en el Renacimiento.¿ por qué ese cambio ? porque así lo decidió el cliente del cuadro ,un aristócrata alemán  muy aficionado y muy experto en  ese deporte.

También es curiosa la presencia de unas flores   en esa base del cuadro,  son jacintos   y se dice que a partir de la muerte de Jacinto,Apolo  quiso que en su recuerdo se tiñesen de rojo 

                                                                                                                              

 

 

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Este cuadro del veneciano Guardi    titulado " La salida del Bucentauro  para el Lido,  recrea  una fiesta muy muy veneciana ,nada menos que los esponsales de Venecia con el mar .Ala derecha  vemos el Campanile, en el Centro,Santa María della Salute  y  a la izquierda San  Giorgio Maggiore .El Bucentauro es el nombre de la galera    que significa "  barco de oro" .A bordo se encuentra el dogo ( Dux) , que es el magistrado supremo de la República de Venecia  , le acompañan los  altos funcionarios y los senadores  de la Serenísima .La ceremonia de  esos esponsales se recuerda cada año el día  de la Ascensión ( Mayo) , era como un pequeño carnaval  . Quienes disponían de  una embarcación , escoltaban al Bucentauro . El Dogo , manda fabricar cada año un anillo  que finalmente se arrojará a las aguas  para simbolizar la unión  mientras dice"  Nosotros te esposamos  ,oh mar, en señal de nuestra  verdadera y perpetua  dominación " .

Este Bucentauro que pintó Guarde es del siglo XVIII ,(época en la que fue pintado el cuadro)   ,medía 35 mts de largo   y 7`50 de ancho ,  hacían falta 4 hombres para  mover cada remo .Cuando Napoleón  en 1796 ocupó Venecia y acabó con esta República,  y quemó  este famoso navío

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Hay un cuadro de Marc Chagall  que merece la pena observar con detalle. Este pintor de origen ruso  vivió  la judeofobia   esparcida en  Rusia  entre otros por Dostoievsky que en Los hermanos Karamazov  crea la imágen más perversa que pueda imaginarse sobre los judíos  ya que según él masacraban a los niños  pequeños  por Pascua , les cortaban los dedos,   y los clavaban en una pared .Chagall se crió en ambiente judío aunque él no era precisamente un creyente al uso  pero la cultura judía impregna todos  sus cuadros  así como la cultura cristiana.

Los dos mundos aparecen en este cuadro" La crucifixión blanca "  que pintó en 1938 ,justo un año después del Guernica de Picasso   y es curioso ver como la obra de Chagall es la antítesis   del cuadro picassiano porque mientras que el Guernica  es una reacción contestataria frente   a la guerra  y apela a la resistencia  ,Chagall  lo que quiere es unir   y ahí están mezclados los dos mundos judío y cristiano  ,hasta el punto de que a Cristo se le representa sin  el paño  de pureza que  ha sido sustituido por un “talit”, chal utilizado para la oración judía  y  en lugar de corona de espinas lleva pañuelo en la cabeza,por otra parte  aparecen  los patriarcas del antiguo testamento como ángeles flotando. A izquierda y derecha pueblos devastados, sinagogas quemadas y refugiados huyendo en bote,.En el centro y  en primer plano, la menorá o candelabro de siete velas ilumina la escena.Más abajo, casi saliéndose del cuadro, asoma el rostro de una madre desesperada con su hijo en brazos.Hacia el ángulo inferior izquierdo, tres personas ancianas huyen. Uno de ellos porta el rollo sagrado,soldados   con banderas rojas acaban de masacrar  una aldea judía,  alusión a los pogromos  de los que fue testigo el pintor en su región de nacimiento y que obligaba a los judíos a emigrar a otras regiones.Cristo no  aparece aquí como   el Mesías de los cristianos, sino más bien,  como el  judío que encarna el sufrimiento del pueblo hebreo.

Alrededor de Cristo reina la devastación pero en Chagall hay una respuesta que no deja indiferente al espectador, porque cruza el óleo de arriba abajo, es un Cristo blanco sin el acompañamiento del instrumental de torturas, los clavos, la esponja, la lanza, la corona  ,lo que potencia es ese haz de luz blanca, un rayo de esperanza a pesar de todo 

 

                                                                                                                                              image.png.6f40b9a9ad8fd7fbe95dadadb08a16dc.png

 

 

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 Un movimiento artístico que  me gusta es el Prerafaelismo    que coincide con la época victoriana y  desprende una atmósfera  muy medieval   ,caballeresco  y romántico .

Una obra que puede ser muy representativa es esta Beata Beatrix, de Rossetti  que toma como inspiración  a la Beatrice  la amada de  Dante ,  para representar a  Lizzy , su modelo , amante y  esposa  que muere  a los 33 años  por suicidio   después de  haber tomado altas dosis de láudano ( un derivado del opio )  al conocer la relación extramatrimonial de Rossetti.  

En una época en la que las protagonistas solían ser la típica femme fatale,  aquí  Beatrix es  la inocencia   la mujer en estado de trance que recuerda a la Anunciación   con la presencia de esa paloma ( Espíritu Santo) o el pájaro mensajero de la muerte , las flores son amapolas ,rojas como la pasión pero tambien  la fuente del opio  aunque ese estado de éxtasis lo mismo puede ser religioso que  sexual Al fondo a la izqda , la figura de Dante .Como se ve , el cuadro tiene un contenido muy ambivalente

                                                                                                                             image.png.7828abb5fd13085cfb74d91038a15383.png

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Ofelia ,de Millais, es para mi la obra más bonita del Prerafaelismo.  Digamos que es un cuadro literario porque se inspira en uno de los personajes más tiernos y trágicos  de Hamlet ( Shakespeare) ,una  mujer destruída por amor  , con su mente quebrada por los juegos  perversos de Hamlet , un amor fatal .Es curioso que  el nombre Ophelia  signifique " la que busca ayuda " ,es evidente que esta Ofelia  no la encontró 

Todo lo que rodea a Ofelia  tiene un claro simbolismo. .

*El sauce llorón - amor abandonado *La violeta- la lealtad y la castidad * Los narcisos amarillos - la falsa esperanza * La flor silvestre piletre, parecida a  la margarita blanca-la inocencia * La amapola -  el sueño y la muerte * Las rosas - el amor y el dolor( espinas) * Los nomeolvides, lo que su nombre indica *  Las ortigas- el dolor 

Como anécdota  os recuerdo que la modelo  fue la mujer de Rossetti  que tuvo un final parecido al de Ofelia

 

 

 

                                                                                                                           image.png.1505df241a2071abe5e573c90171dc54.png

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Me gustan las obras de arte desconcertantes  y una de ellas es esta escultura funeraria del "Doncel de Sigüenza".Desconcertante por varias razones,  en primer lugar por  la palabra "Doncel " que en realidad no se ajusta a la edad del personaje ya que  tenía en el momento de su muerte 26 años y los donceles estaban entre los 12 y los 16. Parece ser que la palabra le fue aplicada por un periodista  y  a su vez 50 años más tarde  fue utilizada con éxito por Unamuno  y ya quedó identificado como El Doncel.

También es chocante que tratándose de una obra funeraria,el personaje no esté en posición yacente como es lo habitual sino  recostado , no muerto sino en espera de la muerte 

Añado el hecho de que esté vestido como un guerrero ya que muere peleando en la guerra de Granada, y es por eso que  lleva armadura , cota de malla y una daga al cinto y con los pies cruzados lo que indica que era un cruzado dado que muere luchando contra el infiel  y en contraste ,aparece leyendo  un libro  con lo cual se potencia la idea de que más que guerrero era un intelectual .  Esto  parece ser  que   se debe al hecho de que cuando estaba moribundo y en brazos de su padre, que peleaba también en la contienda, le hizo prometer que en su tumba funeraria le colocaría con un libro entre las manos, no con un arma tal como acostumbraban los caballeros, para que sirviera de ejemplo especialmente a su hermano y le inclinara no a seguir el camino de la guerra sino el de las letras, tal como siempre le había pedido su madre.

Qué razón tenía Ortega y Gasset cuando decía  que esta era " una de las esculturas  más bellas  del mundo "

                               

 

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Todos  sabemos que este cuadro de Picasso fue el que  dió comienzo a su etapa cubista  y sabemos también que Las Señoritas de Aviñón ,  son en realidad un recuerdo a un conocido burdel de la calle Avinyó de Barcelona , en pleno barrio gótico .Picasso era  un asiduo de este tipo de lugares   pero concretamente en esta imagen  deja un toque  de desengaño porque estas mujeres no son precisamente deseables  y  juegan un poco con la ambigüedad    entre la atracción y el pánico.

La mano  en la que pocas personas se fijan , que sujeta la cortina  es lo más realista del cuadro  y es la que  permite enseñarnos el negocio sexual 

                                                                                                                                                                                            

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Del Nacimiento de Venus   ,de Botticelli , voy a destacar  un símbolo, la concha  . La mitología cuenta como  esta diosa  fue transportada  por el mar  sobre una concha    .

La concha está  también en el ritual cristiano del bautismo   y aparece igualmente en  algunos sarcófagos antiguos  con la efigie del difunto  dentro de una concha  ,como indicando que  está llamado a renacer 

No es casualidad que también sea  el distintivo de los peregrinos jacobeos ,la concha de vieira, que simbolizaba la pata palmeada de una oca. La oca es el símbolo de muchas tradiciones antiguas del reconocimiento iniciático y es que el camino es una oportunidad para alejar cualquier preocupación que no sea alcanzar el objetivo final 

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Las Masas  ,que Ortega  veía invadir todos los  ámbitos de la vida  ( La Rebelión de las Masas"), son como tambbien diría  el famoso Mairena de Machado   " una revelación  de las ametralladoras 

Así nos las presenta el artista Juan Genovés , el autor del famoso Abrazo 

 

 

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Y hablando de masas, aquí os dejo una imagen  ,en la que con todo respeto pero con firmeza,un "apretador"  con guantes blancos ,empuja a los usuarios del metro de Tokyo para que quepan todos  y se puedan cerrar las puertas: un símbolo   de la situación del individuo  en medio de una sociedad multitudinaria 

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El arte siempre se ha nutrido de mitos , también en la actualidad solo que nuestros mitos  son diferentes.Los mitos están muy bien porque  como decía   el historiador francés ,Georges Dumézil “Un país sin leyendas se moriría de frío; un pueblo sin mitos está muerto”

Hay en el Museo del Prado  un grupo que siempre me llamó la atención , Hypnos y Thanatos .Eran  hijos de la Noche , Hypnos  representa el Sueño y Thanatos su hermano gemelo ,la Muerte .Según la leyenda  vivían en una cueva bajo una isla griega, a través de la cual fluía Lete, el río del olvido.

Se les representa haciendo una ofrenda en un altar .Uno de ellos sostiene en la mano una antorcha con la que prende el fuego, mientras su compañero participa en el acto sagrado con la pátera que tiene en la mano derecha. La figura femenina posiblemente sea la divinidad a la que se dedica la ofrenda

La Noche ,el Sueño, La Muerte, son asociaciones naturales 

 

                                                                                                                             image.png.c85049efea0ef54c9d2b33fbc90b3808.png

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            La Joven de la Perla ,del holandés Vermeer es una de las obras  de arte  más increíbles que puedas ver. Data de mediados del SXVII  y se la conoce como la Mona Lisa  del Norte  .¿Quien era ,?  eso es un misterio , posiblemente no se trate de un retrato en verdadero sentido sino  un género que se conocía con el nombre de " Tronies"  ,es decir,   no es un personaje concreto sino un tipo de personaje   ,tal como indica su título inicial "retrato al estilo turco" por el turbante   , fue a finales del Siglo XIX   cuando con motivo de una exposición ,apareció como "La Joven de la perla " 

Algo curioso es que parece no tener pestañas aunque a través de un escaneo sí se descubrió que había pequeños pelos en los párpados.Respecto a la perla no parece serlo , demasiado grande,se trata más bien de una chapa esférica    quizás de plata o  estaño.En 1999      apareció en EEUU una novela con el título "La joven de la perla inspirada en ese personaje, novela que fue llevada al cine  en 2003  con el papel de la joven   representado por una magnífica Scarlett Johanson                                                                                  

 

                                                                                                               

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Y hablando del mundo griego clásico   voy a recordaros algunas curiosidades por ejemplo ¿ sabíais que en el siglo XIX  el Daily Telegrapf  comentaba  como "hay chicas que imitan  lo que ha dado en llamarse la curva griega  ,curva inspirada en Praxíteles   a el punto de que  los irlandeses lanzaron una balada en la que  hablan de las personas diseñadas para andar erguidas  y no curvadas 

Esa curva la provocan tambien las modelos en las pasarelas 

Del mismo modo se puso de moda la nariz griega    que curiosamente solo existía en las figuras  artísticas porque  cuando Schliemann   excavó los esqueletos de  los griegos muertos en la batalla de Queronea , vió que  ninguno tenía aquel tipo de nariz" clásica". 

           image.png.f5ba7afaaa4553c14d9a2583d6f057dd.png                                                                                                  image.png.10d9788b3301c30fb4d230267ec6ea57.png

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En Gran Bretaña   a raíz de la llegada de los  bajorrelieves del Partenón   gracias a que el conde Elgin  los salvó de la Acrópolis  ateniense , se desató una verdadera euforia hacia todo lo griego   y no solo se notó en  la imitación de los cánones de belleza  que  podemos ver en los perfiles de ciertos actores de cine mudo sino también en la arquitectura  por ejemplo era muy imitado lo griego en las grandes construcciones como bancos , palacios , mansiones . Hay incluso copias fieles  como por ejemplo el Erecteion de Atenas  ha aportado las cariátides  sa la iglesia  de Saint Pancras ,en Londres  ,y las columnas de su pórtico han influido  en muchas iglesias 

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                                                  Iglesia de San Pancras                                                                                                                                                                          Nariz recta, clásica 

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Si habéis ido a Venecia  imagino que os habréis fijado en los 4 caballos de una cuadriga  que aparecen en la fachada de San Marcos.  Los actuales son una réplica porque  en 1980   se decidió llevarlos al museo de la basílica para evitar el deterioro que le estaban provocando la contaminación y especialmente las palomas

Estos caballos  con su cuádriga  estuvieron situados en el Hipódromo de Constantinopla  pero en el siglo XIII los venecianos  durante las Cruzadas   se los llevaron como botín , del carro y del auriga nunca más se supo  .Se ubicaron en la Basílica como una demostración del poder del  veneciano.Cuando Napoleón invadió esta ciudad  se los llevó a París y sirvieron como modelo para la cuádriga del Arco de Triunfo de Carrusel .Con la derrota de Napoleón , los caballos fueron devueltos a Venecia

 

                                                                                                                                                 image.png.756aef5b6dd9fd5736d824f0107bbffe.png 

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El arte tiene su punto escapista   y esto se nota especialmente en el arte romántico  que juega con la imaginación   y con la psicoñlogía del espectador   presentándole por ejemplo lugares de temor .

Un ejemplo podría ser  la obra de Caspar Wolf ,aquel romántico suizo que pintó   una vista del Garganta de Schöllenen ,en el cantón suizo de Uri  , un lugar que él conoció como excursionista  pero trastocándolo lo justo como para  conseguir un efecto de placer negativo .

Así es el paisaje real  y así lo  recreó  Caspar Wolf  hasta convertirlo en algo inquietante

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En 7/7/2020 a las 15:58, Yazia dijo:

Este cuadro del veneciano Guardi    titulado " La salida del Bucentauro  para el Lido,  recrea  una fiesta muy muy veneciana ,nada menos que los esponsales de Venecia con el mar .Ala derecha  vemos el Campanile, en el Centro,Santa María della Salute  y  a la izquierda San  Giorgio Maggiore .El Bucentauro es el nombre de la galera    que significa "  barco de oro" .A bordo se encuentra el dogo ( Dux) , que es el magistrado supremo de la República de Venecia  , le acompañan los  altos funcionarios y los senadores  de la Serenísima .La ceremonia de  esos esponsales se recuerda cada año el día  de la Ascensión ( Mayo) , era como un pequeño carnaval  . Quienes disponían de  una embarcación , escoltaban al Bucentauro . El Dogo , manda fabricar cada año un anillo  que finalmente se arrojará a las aguas  para simbolizar la unión  mientras dice"  Nosotros te esposamos  ,oh mar, en señal de nuestra  verdadera y perpetua  dominación " .

Este Bucentauro que pintó Guarde es del siglo XVIII ,(época en la que fue pintado el cuadro)   ,medía 35 mts de largo   y 7`50 de ancho ,  hacían falta 4 hombres para  mover cada remo .Cuando Napoleón  en 1796 ocupó Venecia y acabó con esta República,  y quemó  este famoso navío

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Corte transversal de la galera con detalles de un remo y sus partes.

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Pintura de una galera aragonesa

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Batalla de Lepanto 1571

Una condena muy dura la de galeras, como podéis leer aquí http://informeinsolito.com/las-galeras-infierno-los-galeotes les daban de comer una vez al día pan negro duro, encadenados al banco todo el día (convivían entre sus heces) se les castigaba con azotes de látigo y amputaciones.

En estas galeras de casi 500 toneladas se usaban un solo tipo de remo construido en madera de haya, pudiendo alcanzar una longitud de hasta 11 metros por 2,5 metros de pala. El peso de cada remo era de unos 150 kilogramos, por lo que cada remero debería de encargarse de unos 25 kilos.

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¿ Quien dijo que no había belleza en la muerte?  aquí os dejo el ejemplo   de como una tumba   puede ser lo más sugerente y lo más hermoso  del mundo , me refiero a la tumba de Leon Tolstoi

Es un sencillo rectángulo de tierra  que solo vigilan unos árboles  plantados por el mismo Tolstoi según confesó una de sus nietas.En la tradición rusa   se acepta la idea de que  allí  donde   se plantan árboles ,se crea  un lugar feliz y Tolstoi  lo recordó cuando  estaba próximo a su final  ,por esto  manifestó su deseo  de ser enterrado  bajo aquellos árboles  y así se cumplió su voluntad.

No hay cruces,no hay lápida  ,no hay inscripción  y ni siquiera aparece el nombre de Tolstoi , no hace falta  porque yo que he visto la tumba de Napoleón en los Inválidos, o la de Shakespeare en Westminster  ,sentí que esta tumba hace más grande si cabe    ,al más humilde  de los más grandes 

 

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En 23/7/2020 a las 14:23, Yazia dijo:

Y hablando de masas, aquí os dejo una imagen  ,en la que con todo respeto pero con firmeza,un "apretador"  con guantes blancos ,empuja a los usuarios del metro de Tokyo para que quepan todos  y se puedan cerrar las puertas: un símbolo   de la situación del individuo  en medio de una sociedad multitudinaria 

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Esa es una situación muy buena para el coronavirus

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Poeta, místico y pintor, Blake es considerado un artista central en el romanticismo inglés. Una de sus obras más conocidas muestra a Dios como un hombre anciano trazando los planos de la creación¿ No os suena eso  de el Gran Arquitecto del Universo ? , exacto ,  recupera la imagen del Dios con el compás, o también del Gran Arquitecto, siguiendo la terminología de la Masonería, muy en auge en su época.  Solemos referirnos a él  habitualmente con el acrónimo GADU.Iconográficamente, el compás es considerado un atributo divino, propio de Dios como arquitecto y creador del mundo.

Blake  hizo esta acuarela para ilustrar la  primera página de su obra “Europa, una profecía” en 1794

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                         Misterio Resuelto ” El astronauta de la catedral de Salamanca”,   en uno de las paredes de la catedral que está muy ornamentada y donde aparecen algunos escudos heráldicos, existe un extraño personaje que sin lugar a dudas es un astronauta moderno.           

Muchas paginas dan por hecho que este figura es objeto fuera de su tiempo y podria tratarse de viajeros del tiempo, pero nada de eso es verdad.

En realidad las leyes del Patrimonio Histórico Español hace referencia que cuando haya alguna restauración se debe dejar alguna evidencia de que fue restaurada.

Esta figura fue incorporada en la restauración de 1992, con motivo de la exposición temporal “Las Edades del Hombre”. Se continuó la vegetación original e incluyeron las esculturas de un astronauta, un dragón con un cono de helado, un lince y una cigüeña.

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                            Hoy los diseños   tienen mucho de artísticos y si al diseño se añade  el mensaje , no solo se vende el producto sino la intención , un ejemplo puede ser este 

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Ya que estamos hablando del Quijote  ,voy a dejar una  ilustración  de G Doré  que no puede ser más alusiva a la locura  del personaje, rodeado de libros,gigantes,princesas y malandrines  pero  loco a su pesar pocos locos   dicen tantas verdades  y por eso  no se le califica de loco sino de " Ingenioso "

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No me atrevo yo a  incluir en el marco del  Arte   el archiconocido  "Nuevo Cisne de Piedra")o Castillo del Rey Loco ( Luís II de Baviera)  pero reconozco que tiene su público Disneyniano .Sin embargo , sí es artístico el nombre  porque es una bonita metáfora  de esta edificación  que emerge   junto al agua como un "Nuevo Cisne de Piedra" que es lo que significa 

Y más artístico todavía me parece   el  deseo  de este arquitecto de sueños ,de que  sus castillos  fuesen demolidos después de su muerte  para evitar   que se les convirtiese en  algo demasiado prosaico  pero ya véis que  no andaba el hombre equivocado porque  mes y medio después de su muerte  ,este castillo se abría al público   , tenía un precio de entrada, 3 marcos y se convirtió en lo que Luís II  habría detestado,una atracción turística

 

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En la arquitectura hay muchos exponentes artísticos, desde el art nouveau de Gaudí hasta el surrealismo abstracto de Michael Jantzen (la pesadilla para los peritos del ayuntamiento que firman la licencia)

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http://www.michaeljantzen.com/

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