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Yazia

Y Hablando de Arte ....

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En un Museo de Málaga descubrí este cuadro  ¡Y tenía corazón! ,del pintor  Simonet , del siglo XIX .

Estamos presenciando el momento en el que un médico forense  extrae el corazón  de una mujer .Fue pintado durante su estancia en Roma  y  se creyó que podría tratarse de una prostituta teniendo en cuenta que en esa ciudad era frecuente encontrar cadáveres de prostitutas  que se habían suicidado arrojándose al Tiber  y si a eso se añade el detalle de  su pelo rojo muy frecuente en ese tipo de mujeres , (basta ver la mayoría de las mujeres que pinta Toulousse Lautrec),, pronto se creó una leyenda  en la ciudad Malagueña 

Por un lado es muy llamativo el realismo casi fotográfico de la obra  que es realmente impresionante y por otra parte  el público se interesa  particularmente por la protagonista . El título inicial del cuadro  era Anatomía del corazón o La autopsia,  lo que daría a la obra un contenido científico que era lo que pretendía el artista  pero el interés por el personaje, y la mirada concentrada del forense  acabaron por convertir el tema en   un tipo de realismo social  y moralizante como indica el título  por el que se la reconoce hoy 

 

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La obra más conocida de Munch es El Grito pero yo debo confesar que  una de las que más me gusta es esta,Madonna que hizo en diferentes versiones   y con diferentes títulos  , Madonna , La Amante, la  Femme Fatale  . Para algunos representa a la mujer en pleno climax y   la concepción    pero lo curioso es que el hombre no asoma por ningún  lado  salvo la sugerencia a través de los espermatozoides que  circulan por el marco  y por el resultado, un feto 

 

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Collons con lo fácil que es admitir que el arte es una filosofía social mismito que la política, la religión o la publicidad de como descapullar a un mono bizco.

Siempre habrá pageses que son capaces de hacerles  creer a los demás la necesidad de tener que comer y así tener un  negocio vendiendo sus verduras en exclusiva.

Anda que no?.

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Después de ver ayer noche en la II de TV la película Tom de Finlandia en la que se hace un biopic del artista finlandés  Touko Laaksonen , se me ocurre dejaros alguna de sus  imágenes para que entendáis por qué este hombre transformó la imagen del típico marica en un homoerótico  hipermasculino  y  por qué  a día de hoy   este finlandés es un verdadero icono  del mundo gay .Si buscáis sus obras  veréis cosas mucho más fuertes

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Hay un cuadro de Tiepolo muy curioso  titulado "La muerte de Jacinto"  . Según  dice la leyenda, el dios Apolo  jugaba con su amante Jacinto  ( un mortal) a lanzar discos  pero  uno de esos discos rebotó y mató  a Jacinto .

Lo curioso es que aquí los discos son sustituidos por pelotas  como de tenis  , la raqueta que aparece en el ángulo inferior derecho del cuadro  ,así lo acredita pero en realidad se trata  de se trata una modalidad llamada Pallacorta que se inició en el Renacimiento.¿ por qué ese cambio ? porque así lo decidió el cliente del cuadro ,un aristócrata alemán  muy aficionado y muy experto en  ese deporte.

También es curiosa la presencia de unas flores   en esa base del cuadro,  son jacintos   y se dice que a partir de la muerte de Jacinto,Apolo  quiso que en su recuerdo se tiñesen de rojo 

                                                                                                                              

 

 

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Este cuadro del veneciano Guardi    titulado " La salida del Bucentauro  para el Lido,  recrea  una fiesta muy muy veneciana ,nada menos que los esponsales de Venecia con el mar .Ala derecha  vemos el Campanile, en el Centro,Santa María della Salute  y  a la izquierda San  Giorgio Maggiore .El Bucentauro es el nombre de la galera    que significa "  barco de oro" .A bordo se encuentra el dogo ( Dux) , que es el magistrado supremo de la República de Venecia  , le acompañan los  altos funcionarios y los senadores  de la Serenísima .La ceremonia de  esos esponsales se recuerda cada año el día  de la Ascensión ( Mayo) , era como un pequeño carnaval  . Quienes disponían de  una embarcación , escoltaban al Bucentauro . El Dogo , manda fabricar cada año un anillo  que finalmente se arrojará a las aguas  para simbolizar la unión  mientras dice"  Nosotros te esposamos  ,oh mar, en señal de nuestra  verdadera y perpetua  dominación " .

Este Bucentauro que pintó Guarde es del siglo XVIII ,(época en la que fue pintado el cuadro)   ,medía 35 mts de largo   y 7`50 de ancho ,  hacían falta 4 hombres para  mover cada remo .Cuando Napoleón  en 1796 ocupó Venecia y acabó con esta República,  y quemó  este famoso navío

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Hay un cuadro de Marc Chagall  que merece la pena observar con detalle. Este pintor de origen ruso  vivió  la judeofobia   esparcida en  Rusia  entre otros por Dostoievsky que en Los hermanos Karamazov  crea la imágen más perversa que pueda imaginarse sobre los judíos  ya que según él masacraban a los niños  pequeños  por Pascua , les cortaban los dedos,   y los clavaban en una pared .Chagall se crió en ambiente judío aunque él no era precisamente un creyente al uso  pero la cultura judía impregna todos  sus cuadros  así como la cultura cristiana.

Los dos mundos aparecen en este cuadro" La crucifixión blanca "  que pintó en 1938 ,justo un año después del Guernica de Picasso   y es curioso ver como la obra de Chagall es la antítesis   del cuadro picassiano porque mientras que el Guernica  es una reacción contestataria frente   a la guerra  y apela a la resistencia  ,Chagall  lo que quiere es unir   y ahí están mezclados los dos mundos judío y cristiano  ,hasta el punto de que a Cristo se le representa sin  el paño  de pureza que  ha sido sustituido por un “talit”, chal utilizado para la oración judía  y  en lugar de corona de espinas lleva pañuelo en la cabeza,por otra parte  aparecen  los patriarcas del antiguo testamento como ángeles flotando. A izquierda y derecha pueblos devastados, sinagogas quemadas y refugiados huyendo en bote,.En el centro y  en primer plano, la menorá o candelabro de siete velas ilumina la escena.Más abajo, casi saliéndose del cuadro, asoma el rostro de una madre desesperada con su hijo en brazos.Hacia el ángulo inferior izquierdo, tres personas ancianas huyen. Uno de ellos porta el rollo sagrado,soldados   con banderas rojas acaban de masacrar  una aldea judía,  alusión a los pogromos  de los que fue testigo el pintor en su región de nacimiento y que obligaba a los judíos a emigrar a otras regiones.Cristo no  aparece aquí como   el Mesías de los cristianos, sino más bien,  como el  judío que encarna el sufrimiento del pueblo hebreo.

Alrededor de Cristo reina la devastación pero en Chagall hay una respuesta que no deja indiferente al espectador, porque cruza el óleo de arriba abajo, es un Cristo blanco sin el acompañamiento del instrumental de torturas, los clavos, la esponja, la lanza, la corona  ,lo que potencia es ese haz de luz blanca, un rayo de esperanza a pesar de todo 

 

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 Un movimiento artístico que  me gusta es el Prerafaelismo    que coincide con la época victoriana y  desprende una atmósfera  muy medieval   ,caballeresco  y romántico .

Una obra que puede ser muy representativa es esta Beata Beatrix, de Rossetti  que toma como inspiración  a la Beatrice  la amada de  Dante ,  para representar a  Lizzy , su modelo , amante y  esposa  que muere  a los 33 años  por suicidio   después de  haber tomado altas dosis de láudano ( un derivado del opio )  al conocer la relación extramatrimonial de Rossetti.  

En una época en la que las protagonistas solían ser la típica femme fatale,  aquí  Beatrix es  la inocencia   la mujer en estado de trance que recuerda a la Anunciación   con la presencia de esa paloma ( Espíritu Santo) o el pájaro mensajero de la muerte , las flores son amapolas ,rojas como la pasión pero tambien  la fuente del opio  aunque ese estado de éxtasis lo mismo puede ser religioso que  sexual Al fondo a la izqda , la figura de Dante .Como se ve , el cuadro tiene un contenido muy ambivalente

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Ofelia ,de Millais, es para mi la obra más bonita del Prerafaelismo.  Digamos que es un cuadro literario porque se inspira en uno de los personajes más tiernos y trágicos  de Hamlet ( Shakespeare) ,una  mujer destruída por amor  , con su mente quebrada por los juegos  perversos de Hamlet , un amor fatal .Es curioso que  el nombre Ophelia  signifique " la que busca ayuda " ,es evidente que esta Ofelia  no la encontró 

Todo lo que rodea a Ofelia  tiene un claro simbolismo. .

*El sauce llorón - amor abandonado *La violeta- la lealtad y la castidad * Los narcisos amarillos - la falsa esperanza * La flor silvestre piletre, parecida a  la margarita blanca-la inocencia * La amapola -  el sueño y la muerte * Las rosas - el amor y el dolor( espinas) * Los nomeolvides, lo que su nombre indica *  Las ortigas- el dolor 

Como anécdota  os recuerdo que la modelo  fue la mujer de Rossetti  que tuvo un final parecido al de Ofelia

 

 

 

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Me gustan las obras de arte desconcertantes  y una de ellas es esta escultura funeraria del "Doncel de Sigüenza".Desconcertante por varias razones,  en primer lugar por  la palabra "Doncel " que en realidad no se ajusta a la edad del personaje ya que  tenía en el momento de su muerte 26 años y los donceles estaban entre los 12 y los 16. Parece ser que la palabra le fue aplicada por un periodista  y  a su vez 50 años más tarde  fue utilizada con éxito por Unamuno  y ya quedó identificado como El Doncel.

También es chocante que tratándose de una obra funeraria,el personaje no esté en posición yacente como es lo habitual sino  recostado , no muerto sino en espera de la muerte 

Añado el hecho de que esté vestido como un guerrero ya que muere peleando en la guerra de Granada, y es por eso que  lleva armadura , cota de malla y una daga al cinto y con los pies cruzados lo que indica que era un cruzado dado que muere luchando contra el infiel  y en contraste ,aparece leyendo  un libro  con lo cual se potencia la idea de que más que guerrero era un intelectual .  Esto  parece ser  que   se debe al hecho de que cuando estaba moribundo y en brazos de su padre, que peleaba también en la contienda, le hizo prometer que en su tumba funeraria le colocaría con un libro entre las manos, no con un arma tal como acostumbraban los caballeros, para que sirviera de ejemplo especialmente a su hermano y le inclinara no a seguir el camino de la guerra sino el de las letras, tal como siempre le había pedido su madre.

Qué razón tenía Ortega y Gasset cuando decía  que esta era " una de las esculturas  más bellas  del mundo "

                               

 

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